© Audrey Dauchy
Armonie Guillaume artiste plastiques-performeuse
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Diplômée d’un master d’arts plastiques et issue d’une de formation de peintre en bâtiment, son travail se porte essentiellement sur l’expérimentation du langage et de ses effets. Dès le début de sa pratique, le corps est devenu naturellement le sujet et le médium. Elle l’expérimente à travers la photographie, en passant par la vidéo et la performance. Sa pratique artistique s’oriente sur l’expérimentation de soi et de l’autre dans laquelle la confrontation et l’épuisement sont convoqués.
Influencée par l’art conceptuel, la Judson dance theater, la musique minimalisme et la poésie sonore. Elle dirige sa recherche plastique à travers des éléments centraux qui sont le quotidien et la répétition. Elle met à défis son corps sous l’excès de l’exercice répété jusqu’à son paroxysme et rend l’action absurde. Elle donne une visibilité et pimente la banalité du quotidien en créant des expérimentations plus improbables les unes que les autres. Son univers artistique minimaliste et percutant interroge sous différentes formes notre quotidien.
Elle se nourrit également de musique populaire, d’expérience du quotidien et de poésie sonore. Elle établit des liens entre expériences personnelles et textes littéraires pour créer des performances où la répétition devient structure. Armonie Guillaume dissimule le message au cœur de l’œuvre et donne à voir et à entendre quelque chose d’obsessionnel. Elle utilise le mécanisme de l’apprentissage pour donner à la fois un sentiment d’inconfort et une satisfaction au spectateur par l’échec perpétuel du protagoniste. Son travail oscille entre rituel purificateur, poésie sonore, et musicalité de la langue. L’artiste crée un message indiscernable pour celui qui le perçoit. Le regardeur ne peut être perturbé que par son univers excessif de la répétition et de l’incompréhension qu’elle peut délivrer. Pour autant, il y a bel est bien un message social et commun : le deuil, la liberté, le quotidien, la place de l’humain et sa robotisation, la relation, l’apprentissage, la communication et l’incommunication.
(English)
Armonie Guillaume plastic artist-performer
With a Master's Degree in visual arts and after an initial training as building painter, her work focuses mainly on experimenting with language and its effects. From the beginning of her practice, the body naturally became the subject and the medium. She experiments with it through photography, video and performance. Her artistic practice is oriented towards experimentation with oneself and others in which confrontation and exhaustion are summoned.
Influenced by conceptual art, Judson dance theater, minimalist music and sound poetry. She directs her plastic research through central elements which are everyday life and repetition. She challenges her own body under the excess of repeated exercise to its climax and makes the action absurd. She gives visibility and spices up the banality of everyday life by creating experiments, each more improbable than the last. Her minimalist and impactful artistic universe questions our daily lives in different forms.
She also draws on popular music, everyday experience and sound poetry. She establishes links between personal experiences and literary texts to create performances where repetition becomes structure. Armonie Guillaume hides the message at the heart of the work and allows something obsessive to be seen and heard. She uses the mechanism of learning to give both a feeling of discomfort and satisfaction to the viewer through the perpetual failure of the protagonist. Her work oscillates between purifying ritual, sound poetry, and musicality of language. The artist creates a message that is indiscernible to the person who perceives it. The viewer can only be disturbed by its excessive world of repetition and the incomprehension that it can deliver. However, there is indeed a social and common message: mourning, freedom, everyday life, the place of humans and their robotization, relationships, learning, communication and “incommunication”.
EXPOSITIONS
2021
Exposition numérique et collective : « A Contresens », Robins des Arts, Amiens, 12-13-14 Mars 2021.
2019
Exposition collective : « CARNE LEVARE, « Carnaval N.M : Divertissement public », Amiens, du 2 décembre au 6 janvier 2019.
Exposition collective : « HÔtrES», mars 2019, Maison de la Culture, Amiens.
2018
Exposition collective : « On the moon », Amiens 3 au 18 décembre 2018, Amiens.
Exposition collective et collaborative avec le collectif « Fil rouge », Juin 2018, Amiens.
2019
Exposition collective : « Semaine du cerveau », Janvier 2017, Amiens.
FORMATIONS
Master Arts Plastiques, UFR des Arts , Amiens, Septembre 2021
Mention très bien, avec félicitations du Jury, Eric Valette et Fabien Lerat.
Recherche : « Répétitions et mises en scènes des corps dans un processus d’épuisement et de renouveau »
1ère année de Master MEEF option Arts-Plastiques, UFR des Arts, Amiens (2017/2018).
Licence Arts, Lettre et Langues, option Arts Plastiques, UFR des Arts, Amiens (2014/2017).
Certificat d ‘Aptitude Professionnelle de peintre et applicateur de revêtement, Ocquerre, juin 2012.
PRIX / BOURSE
-Lauréate de l'appel à projet du festival « A Contresens », organisé par l’association Robins des Arts, Amiens, Mars 2021. `
- Lauréate de la Bourse à la création 2019 - UFR des Arts
Projet « Déplacement & Collectif(s) » en collaboration avec Audrey Dauchy, Cassandre Gaërel et Valentin Duhamel. 2018-2019.
AUTRES
- Bénévole pour la création et le décorde "La miette ou l'histoire de l'ainé qui refusait d'oublier ", Compagnie des invisibles, Janvier2021.
- Court-métrage « Je rêve qu’un jour » de Sonadie San, photographe de Plateau et Artistique, du 2 au 5 juillet 2017.
(English)
EXHIBITIONS
Digital and collective exhibition: “A Contresens”, Robins des Arts, Amiens, March 12-13-14, 2021.
Collective exhibition: “CARNE LEVARE, “Carnaval N.M: Public entertainment”, Amiens, from December 2 to January 6, 2019.
Exhibition collective: “HÔtrES”, Maison de la Culture, March 2019, Amiens.
Collective exhibition: “On the moon”, Amiens December 3 to 18, 2018, Amiens.
Collective and collaborative exhibition with the “Fil rouge” collective, June 2018, Amiens.
Collective exhibition: “Semaine du Cerveau”, Amiens, January 2017, Amiens.
STUDIES
Master Degree in Plastic Arts, September 2021. obtained with honors and congratulations of the Jury, Fabien Lerat and Eric Valette Research: “Rehearsals and staging of bodies in a process of exhaustion and renewal”
1st year of Master Degree MEEF option Arts -Plastics, UFR of Arts, Amiens (2017/2018).
Bachelor of Arts, Letters and Languages, Visual Arts option, UFR Arts Amiens session (2014/2017).
Certificate of Professional Aptitude for painter and coating applicator, June 2012 session, Ocquerre WORKSHOPS
Contribution to the Workshop of John Jordan and Isabelle Frémeaux, December 2019, Amiens (FR)
Contribution to the Workshop of the artist Sylvain Barberot, May 2019, Amiens (FR)
Contribution to the Workshop of the artist Babi Badalov, Le Safran, Cultural Center, January 2019, Amiens, (FR)
Contribution to the Workshop planned by the UFR Arts, CNAC Collaboration (Châlons-en-Champagne)/ UFR Students, from 23 to January 28, 2017 (MCA Amiens) and June 2017 (Châlons-en Champagne).
MISCELLANEOUS EXPERIENCES
Volunteer for the Compagnie des Invisibles, Creation and production of the decor “La miette ou l’histoire de l’aîné qui refusait d’oublier”, January 2021.
Short movie “Je rêve qu’un jour” by Sonadie San, artistic and on set photographer, from July 2 to 5, 2017.
SCHOLARSHIP, CALL FOR PROJECTS
SCHOLARSHIP, CALL FOR PROJECTS
Winner in response to the call for projects for the “A Contresens” festival, organized by the Robins des Arts association, Amiens, March 2021.
Scholarship winners at creation 2019 - UPJV ARTS “Déplacement & Collectif(s)” project in collaboration with Audrey Dauchy, Cassandre Gaërel, Valentin Duhamel. 2018-2019